quarta-feira, 11 de junho de 2014

Errando-ou não?

pelo Dr. Robin Kay Deverich
Por que é tão duro para melhorar em seu instrumento, mesmo que você saiba que você praticou?Infelizmente, o ditado "a prática leva à perfeição" nem sempre é verdade. Em vez disso, a prática inadequada muitas vezes leva a resultados ruins, não jogando perfeito. Por quê? Muitos de nós simplesmente não sabem como praticar de forma produtiva. A seguinte visão geral dos fundamentos da prática irá fornecer-lhe formas úteis que você pode criar suas próprias sessões práticas produtivas.
  1. Pratique Tempo
    Quando é o seu "horário nobre"? Se você se sentir mais frescos de manhã, a prática de manhã cedo pode ser para você. Se você sentir que seu pico de energia no período da tarde ou à noite, praticar então. Você cansa facilmente quando você pratica? Divida seu tempo de prática em dois segmentos em vez de ter uma sessão longa prática. O tempo que você escolher, ser consistente e tentar praticar ao mesmo tempo cinco ou seis dias por semana.
  2. Localização
    Quando você pratica, encontrar um quarto calmo onde você não será perturbado. Desligue a TV, arrumar seu iPod ou CD player, e deixe o seu correio de voz ou a secretária eletrônica atender todas as chamadas.
  3. Música Acessórios
    antes do tempo a cada nanosegundo de seu tempo de prática, reúnem-se todos os materiais que você vai precisar de prática. Música, um lápis notar passagens difíceis e dedilhados, e uma estante de música são necessidades básicas. Quando você pratica, certifique-se de usar uma cadeira que não é muito mole, ou ele vai ser difícil de usar posição de reprodução adequado.
  4. Necessidades físicas
    antes mesmo de começar a praticar, beba um pouco de água, tem um pouco de fruta ou um lanche saudável para acelerar o seu nível de açúcar no sangue, e se transforme em algo confortável. Se você preparar-se fisicamente antes de começar a praticar, você vai achar que você pode concentrar-se facilmente, e você não vai ser tão tentado a interromper a sua prática para cozinha ou banheiro pausas. Tocar um instrumento musical não é uma experiência passiva. Você precisa de força física e energia para praticar com a posição de jogo adequado. Se você praticar enquanto você está cansado, você pode correr o risco de escorregar em hábitos de jogo pobres.
  5. Comprimento da Sessão Prática
    Quanto tempo você pratica a cada dia é irrelevante. Quanto você realizar quando você pratica é o que conta. É ótimo para acompanhar um tempo de prática programada, mas se o seu ritual prática diária consiste em jogar em linha reta através de peças mais e mais, enquanto você sonhar, você pode ser melhor não praticar em tudo. É fácil para reforçar erros quando você não se concentrar enquanto estiver jogando ou quando você pratica sem propósito ou foco.Esforce-se para a prática de qualidade, não de quantidade resultados medíocres.
  6. Produtivo Prática Sessões
    treinos estruturados são a chave para a prática produtiva. As sugestões a seguir irão ajudá-lo progredir, em vez de regredir, quando você pratica.
  7. Warm-up
    Cada sessão prática deve começar por limbering e fortalecendo seus dedos através de escalas, exercícios, arpejos, ou trinados.
  8. Prática com Propósito
    ter um ou objetivos mais focados cada vez que você pratica. No início de sessões de prática, pergunte-se: "O que eu quero realizar hoje? Eu quero polir uma peça? Lentamente aprender parte de uma nova peça, brincar com musicalidade elevado, ou corrigir alguns pontos problemáticos?" Como você pratica, seu foco pode mudar à medida que você continuar a analisar o seu jogo com perguntas como: "Será que estou jogando em sintonia é o ritmo correto que partes da peça precisa trabalhar?"
  9. Resolução de problemas
    Uma das maneiras mais eficazes de fazer uma peça soar melhor é identificar as passagens difíceis da peça e, em seguida, trabalhar em uma pequena seção de cada vez. Não reforçar erros, repetindo-los. Identifique qual é o problema, então, determinar como você vai consertá-lo. Toque as notas de um ponto problema muito lentamente, uma nota de cada vez, até que você está jogando com o ritmo adequado, dedilhado, e notas. Uma vez que parece correta, jogar essa pequena seção mais e mais, gradualmente ganhando velocidade até que esse segmento da música é até TEMPO. É sempre mais fácil para começar em um ritmo lento e aumentar sua velocidade ao jogar corretamente, em vez de apressar uma peça inteira, fazendo numerosos erros.
  10. Dicas problema local
    , às vezes, pode ser útil para gravar a si mesmo (áudio ou vídeo) para identificar pontos problemáticos. Se você está tendo dificuldade com uma passagem rápida, que muitas vezes ajuda a tocar uma pequena seção primeiro muito lentamente, em seguida, experimentar com variações rítmicas. Por exemplo, se a pequena parte que você identificou como um local de problema contém quatro medidas de semicolcheias, em vez de jogá-los todos ao mesmo tempo, tentar: de curto-longo-curto-longo-curto-longo. Em seguida, inverta a seqüência e jogar a passagem: curto-longo-curto-longo-curto-longo-curto. Outra técnica prática para passagens rápidas é repetir rapidamente cada nota dois, três ou quatro vezes ( por exemplo,ddddaaaacccc-quase como se você estivesse jogando um tremolo inclinou na mesma nota).
  11. Musicalidade
    Você está expressando-se através de sua música, ou você está repetindo mecanicamente notas de uma página impressa? Musicalidade, a capacidade de interpretar uma peça com sentimento, é o que distingue o desempenho de um bom músico da de um sistema automatizado, chato performer. Precisa de ideias? Primeiro, tente seguir as instruções impressas, tais como dinâmica, estilo de jogo, e o ritmo ou velocidade com que a música deve ser tocada. Você pode ter uma visão interpretativa adicional, ouvindo gravações de uma mesma peça interpretada por diferentes artistas e pesquisando a história do compositor ou a época em que a música foi composta. Então, experimente! Tente fraseado diferente ou explorar as variações na produção de tom, estilo e intensidade. Memorizar uma peça também pode ajudá-lo a alcançar a liberdade de expressão. Depois de conhecer um pedaço tão bem que você é "livre" da música, você pode achar que é mais fácil de interpretar a música em seu próprio país.
  12. Tempo de diversão
    No final de cada sessão de prática, é sempre divertido de se sentar, relaxar e desfrutar de jogar em linha reta através da peça. Os progressos realizados durante a prática "problema local" pode ser reforçado, e você vai sentir uma sensação de audição realização alterações você fez em todo o contexto da peça.
Então deixe a tomada de música começar! Você pode fazer o ditado "a prática leva à perfeição" se tornar realidade para você. Só é preciso um pouco de trabalho duro e muita concentração. Em breve você vai encontrar apenas como prática produtiva pode ser gratificante.

Como segurar o violoncelo

  • Sente-se em uma cadeira com uma base firme. Alguns preferem cellistas sentado no sentido da frente da cadeira, com o pé esquerdo ligeiramente para a frente.
  • Ajuste o endpin violoncelo para que o corpo do violoncelo repousa suavemente contra seu peito, e violoncelo é equilibrada entre os joelhos.
  • Use os joelhos para firmar firmemente o violoncelo, para não prender o instrumento.
  • O pescoço e rolagem do violoncelo deve estar à esquerda de sua cabeça, com a menor sintonia peg aproximadamente a mesma altura das suas orelhas (pode variar dependendo do instrumento e violoncelista).
  • Ligeiramente ângulo violoncelo para a direita assim que você é capaz de se curvar em todas as cordas, sem ter que reajustar a posição do violoncelo entre os joelhos.
  • Muitos violoncelistas usar restos endpin para ajudar a parar a sua endpin deslize. Alguns dos dispositivos utilizados pelos violoncelistas para garantir a sua endpin incluem: rodada, os titulares endpin borracha (a forma redonda ganhou a "rosquinha" nickname), alças endpin, folhas de bordo peg e restos de carpete. Visite o nosso Music Store - Cello Endpin Descansa para estilos de amostra.

terça-feira, 10 de junho de 2014

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